[新詩音樂]〈迎向幸福的每一天〉詩歌與音樂創作理念
〈迎向幸福的每一天〉詩歌與音樂創作理念
第一，歌詞有別於傳統公立學校的窠套。
第二，歌詞選用較為現代的詩文撰稿，讀來自然誏誏上口。
第三，歌詞的聲域，不超過十個音。聲域愈小，更容易適應眾人齊唱；唱得容易，就使眾人唱得起勁。（參見黃友棣（1912-2010）《音樂人生．校歌的編作》，頁237。）[1]
第四，依據黃友棣《音樂人生．校歌的編作》所言︰「雙數的拍子（二拍或四拍）最合使用。……當然，並非校歌不能用三拍子。如果詞句的組織，利用三拍子的樂曲，則也可以用三拍子。」頁237-238。我主張本首樂曲不受三拍子的限制。
第五，樂曲速度不宜太慢。（參見黃友棣《音樂人生．校歌的編作》︰「校歌必須莊嚴，但莊嚴是指其性質。速度太慢，就欠缺活力……我常用『莊嚴活潑』為標語，速度應比中等速稍快，每分鐘約為一百拍。我們不要太快的速度；因為快則唱字不能清楚，失掉唱歌的本旨。」頁238。）
第六，曲調之中，不用難唱的音腔，盡量不用臨時升降的變體音。（參見黃友棣《音樂人生．校歌的編作》︰「如果用了變體音，眾人常常唱不正確；雖經幾番改正，但唱錯的人多勢眾，終是照樣錯。所以，如果要減少聽唱時的煩惱，最好避免使用變體音。尤其是，學生們歡喜吹口琴；他們所用的並不一定是有半音的口琴。如果曲調裏有許多臨時升降的變體音，則奏出來，只有錯的份兒。要他改正，並非不可能；但，常是吃力而不討好。」頁238。）
第七，不用難唱的轉調句子。如果真要轉調，最好將臨時的升降音放在伴奏而不放在曲調裏。（參見黃友棣《音樂人生．校歌的編作》，頁238。）
第八，盡量使句子在強拍開始。（參見黃友棣《音樂人生．校歌的編作》︰「用弱拍的短音開始的句子，常使眾人難唱得整齊。但，這只是原則而已。遇到那些開始是弱字的句子，我們也無法勉強把弱字放在強拍。弱字放在強拍，是我們引以為戒的。」頁238。）
第九，詞句內容各個字的平仄與音的高低，必須配置恰當。（參見黃友棣《音樂人生．校歌的編作》，頁238。）
第十，節奏要活潑，不宜用一字一拍那類的呆板曲調，切分拍不宜多。（參見黃友棣《音樂人生．校歌的編作》︰「校歌的節奏要活潑，不宜用一字一拍那類的呆板曲調。切分拍子並不難唱，只是不宜用得太多；例如，歌詞裏的「我們」，「青年」，「民族」，「努力」等等的雙字組合，很容易使作曲者弄得滿頁都是切分拍子，這就流為單調了。」頁239。）
第十一，曲調有趣，但不艱深；和聲單純，但不呆板；伴奏活潑，但不複雜。（參見黃友棣《音樂人生．校歌的編作》，頁239。）
第十二，使用大調為原則，小調其次。（參見黃友棣《音樂人生．校歌的編作》︰「小調的歌曲並非必屬悲哀。中國許多快樂的民歌曲調，也是用小調的音階作成。用小調作成校歌，並不是犯禁例；只是因為小調偏於抒情，雄壯的進行曲，還是用大調更恰當。世界上也有不少進行曲是用小調作成的，那是偏於悲壯性質；學校，團體的歌曲，不宜用它。」頁239。）
第十三，歌詞中的國音，聲母的不送氣音是非常音樂化的，送氣音較粗硬。濁音聲母（m、n、l、r），都是很富於音樂性的。國音聲母只有送氣的（p、t、k、g、ch、c）跟摩擦的f、h、x、sh、s除特別表情時可讀粗重，在普通唱音應該略減短送氣或摩擦的時間，以免侵占樂音本身的時間。（參見趙如蘭《趙元任音樂論文集．中國音韻裡的規範問題》︰「關於國音聲母方面，……國音的不送氣音b、d、g、j、zh、z，……都是非常音樂化的……。國音當中送氣聲母（p、t、k、g、ch、c）……稍微粗硬一點，再唱歌時不妨把送氣作用減輕一點，——當然不能取消送氣，否則「空氣」要讀成「公計」了，——不過在表情時需用粗硬音時那是例外。摩擦音（f、h、x、sh、s）也是粗糙一點，平常唱時不可以拉的太長，——特別表情也是例外。國音當中有四個濁音聲母（m、n、l、r），都是很富於音樂性的，當然用不著改變唱法。總共一句話說起來，國音聲母只有送氣的（p、t、k、g、ch、c）跟摩擦的f、h、x、sh、s除特別表情時可讀粗重，在普通唱音應該略減短送氣或摩擦的時間，以免侵占樂音本身的時間。」頁29。）
第十四，唱歌須求最自然的讀音加上最音樂化的唱音。（參見趙如蘭編︰《趙元任音樂論文集．歌詞中的國音》，頁30。）[2]
第十五，唱歌的訓練不可為求唱音音樂化的緣故而過分犧牲讀音的自然。（參見趙如蘭編︰《趙元任音樂論文集．歌詞中的國音》，頁30。）
第十六，在作曲時，字音與樂調的關係，分出輕重很重要。（參見趙如蘭編︰《趙元任音樂論文集．歌詞中的國音》，頁30。）
第十七，留意歌調與語調的搭配，勿過度僵化使用，以自然為原則。（參見趙如蘭編︰《趙元任音樂論文集．《新詩歌集》文字部分．詩跟歌》︰「一首詩編成歌來唱，它的確得要受一種損失。在聲調方面，無論作曲者怎麼樣想法子把工尺跟平仄配得好，但是唱歌總是定音（definite pitch）多，滑音（sliding pitch）少，不能像天然語調那麼定音少，滑音多，因此就使字音難懂些，就是懂了也不能像用天然語調那麼直接達意。在節律（rhythm）方面，歌調寫得唱得無論怎麼rubato，總是比用語調讀詩要有規則一點，而且有些音免不了要比普通讀字的音拉得長些，這也是歌調沒有語調自然的地方。」頁111。）
第十八，讀詩與唱歌是能相輔相成的。（參見趙如蘭編︰《趙元任音樂論文集．《新詩歌集》文字部分．詩跟歌》︰「讀詩有讀詩的味兒，唱歌有唱歌的味兒，而且不是能夠同時並嚐得，詩唱成歌就得犧牲掉它的一部分的本味，這是不得不承認的。所以唱歌的興趣完全另是一種興趣。這種興趣加在歌詞上頭，於達意上總是有點損失，於表情上也有一種的損失，而同時於表情上可以另加許多音樂性的幫助。」頁111-112。）
第十九，編成樂曲可增加歌詞的美感。（參見趙如蘭編︰《趙元任音樂論文集．《新詩歌集》文字部分．詩跟歌》︰「同一首歌詞，當歌唱的時候，先是詞的方面所貢獻的興趣，及不到當時讀的時候它所貢獻的興趣那麼多，但是唱的時候又加上了好些音樂的興趣，因而使聽者所得的總共的美感可以增加，這才是歌唱的地位跟它的raison d’etre。」頁112。）
第二十，字音響亮，句法整齊，聽了易懂，句尾押韻，有重複句子。（參見趙如蘭編︰《趙元任音樂論文集．《新詩歌集》文字部分．詩跟歌》，頁112。）